Nature’s Impact

Die erste Ausstellung im neu gegründeten KUNSTRAUM BERN BÜMPLIZ widmet sich dem Einfluss örtlicher und räumlicher Veränderungen auf das Werk von Künstler:innen. Thematisiert werden nicht Migrationserfahrungen, sondern die Bedingungen, unter denen Werke vor Aufbruch und nach einer Ankunft entstehen. Wie sehr beeinflusst die neue Lebens- und Arbeitssituation das künstlerische Schaffen und wie ist dieser Wandel im Werk ablesbar?

Unter dieser Fragestellung präsentiert die Ausstellung ARRIVAL Werke von Künstler:innen der aktuellen Kunstszene und der ART-Nachlassstiftung. Am selben Ort bezieht die Plattform videokunst.ch ihre Adresse und wird im Souterrain Arbeiten von Franziska Megert und von Sarah Hugentobler zeigen.

Arrival

27/5—29/7/2023

«Verträume nicht dein Leben!», aber «dare to dream big!». Einer­seits ist der Tag­traum ein klisch­iertes Sinn­bild für krea­tives Poten­tial, anderer­seits wird das Eintauchen in eine Welt, die nur im eigenen Kopf statt­findet, oft als selbst­bezogene Flucht vor der Realität wahr­genommen. Aber der Tag­traum hat auch einen engen Bezug zu gesell­schaft­lichen Utopien, zu Kunst und Popkultur – eine kollek­tive Dimension, die sich in digitalen Formen der «virtuellen Realität» fortsetzt.

Die Werke in der Ausstellung zeigen die vielen Ambi­valenzen des Tag­traums auf – von der Auto­fiktion bis zu Erzähl­ungen von alter­nativen Welten.

Kuratiert von Kate Whitebread, Meander Projects

ALL THAT WE SEE
OR SEEM

2/9—7/10/2023

Kooperationsausstellung von ArchivArte & ART-Nachlassstiftung

Hermann Plattner (1909–1997) gehörte nicht nur zu den wichtigsten Vertretern der Moderne in Bern, sondern war einer der bekanntesten Repräsentanten der abstrakten Malerei in der Schweiz. Die Ausstellung zeigt Ölbilder, Aquarelle, Zeichnungen, Siebdrucke sowie Collagen und gewährt einen Überblick über sein sechs Jahrzehnte umfassendes Lebenswerk.

Diese erste Doppel-Ausstellung in Kooperation mit ArchivArte fand nebst dem Kunstraum Bern Bümpliz auch in der Galerie von ArchivArte (Breitenrainstrasse 47, 3013 Bern) statt. Die Ausstellung bei ArchivArte ist am 11.11.2023 zu Ende gegangen. Die Ausstellung im Kunstraum Bern Bümpliz wird bis zum 13. Januar 2024 verlängert.

Kuratiert von Dominik Tomasik

HERMANN
PLATTNER

21/10—13/1/2024

Tomas Kratky feierte als figurativer Maler in den 1980er Jahren frühe Erfolge. Sein Werk wurde in der Kunsthalle Bern, im Kunstmuseum Bern und im Kunsthaus Zug gezeigt. 1988 starb er mit nur 27 Jahren an einem Krebsleiden. Die inhaltsschweren Themen seiner anfangs dunklen Malerei hellten sich in späteren Bildern auf. In klaren Farben schuf er verwischte Metaphern des menschlichen Lebens angesichts seiner Endlichkeit.

Sein Nachlass wurde 2023 an die ART-Nachlassstiftung für Kunstschaffende Bern übergeben.

Die Ausstellung will das Werk von Tomas Kratky im Kontext seiner Zeit untersuchen und seine Bedeutung für die Gegenwart sichtbar machen.

Kurator: Filip Haag  /  Co-Kurator: Sebastian Winkler

Die Ausstellung wird vom 23. März bis zum 28. April 2024 in erweiterter Form in der Villa Renata in Basel zu sehen sein.

www.villa-renata.ch

TOMAS KRATKY

27/1—9/3/2024

RHYTHMEN DER FARBE

Die Ausstellung «Rhythmen der Farbe» vereint Werke von Ka Moser (1937 – 2023) aus dem Nachlass der Künstlerin, der seit 2023 von der ART-Nachlassstiftung für Kunstschaffende betreut wird.

Seit den 80er-Jahren bewegte sich Ka Moser zwischen musikalischer Performance, Malerei und digitalen Bildwelten. Transformationen von einem Medium zum anderen waren grundlegend für ihre Arbeitsweise. Moser malte Farben durch den Filter ihrer akustischen Eingebung und nutzte dafür eine geometrische Rasterstruktur, die sich gleichzeitig von malerischen wie musikalischen Erfahrungsräumen ableitet.

Anhaltender Referenzpunkt ihres künstlerischen Schaffens blieb das Farbengedicht «FG», das 1983 spontan während einer Konzertperformance entstanden war. Ausgehend von der intensiven Beschäftigung mit kleinräumigen Farbfeldern in Öl, Acryl oder Aquarell, die durch Spiegelungen und Zusammenfügungen grossflächige, schwindelerregende Muster evozieren, begann sie in den späten 90er-Jahren die Motive am Computer zu bearbeiten. Mit der Öffnung hin zu neuen visuellen Erfahrungsfeldern in die Welt der Algorithmen, lockerte sich das strenge Formprinzip ihrer Komposition auf: Die Farbfelder scheinen in Bewegung geraten zu sein.

Die Ausstellung versteht sich als Entdeckungsreise in die präzis choreografierte Farbenwelt Ka Mosers, die uns in ihrer oszillierenden Seherfahrung in Bewegung zu versetzen vermag. Mit Performances von Chantal Michel, Tim Heiniger, Mascha Kiener, Anna Huber und U06 (Beat Feller und Daniel Widmer).

Die Ausstellung wurde kuratiert von Mathias Kobel und Dominik Tomasik.

KA MOSER

22/3—11/5/2024

MIT MARIE-FRANÇOISE ROBERT, LEA LUZIFER, FLURINA SOKOLL, OLGA TITUS, SIBYLLA WALPEN

Der Begriff «Konstellationen» bezeichnet die Stellung von Planeten zueinander, wie sie von einem Standort auf der Erde aus erscheint. Jeder Planet ist trotz seiner Eigenständigkeit und Individualität durch ein gemeinsames System mit anderen verbunden. Dies gilt im übertragenen Sinne auch auf die Beziehung der künstlerischen Positionen untereinander. Welche unterschiedlichen «Bild-Kosmen» trotz ähnlicher künstlerischer Medien und unter den verbindenden gesellschaftlichen Bedingungen möglich sind, will diese Ausstellung untersuchen.

Die Ausstellung vereint Künstlerinnen, die sich auf unterschiedliche Art mit den Medien Collage, Assemblage, Installation und Video auseinandersetzen. All diese Techniken zeichnen sich durch die Verwendung von gefundenen oder gesuchten Materialien und Motiven aus, die einen unmittelbaren Bezug zur Lebenswelt darstellen.

Individueller Ausgangspunkt der Beschäftigung mit diesen Medien ist bei allen Künstlerinnen die Beobachtung der realen Lebenswirklichkeit und ihrer Manifestation in Abbildungen und Gegenständen. Die Ver- und Bearbeitung von Vorgefundenem wird damit auch zum Spiegel der gesellschaftlichen, wirtschaftlichen und persönlichen Umstände, unter denen sie entstehen.

Kurator: Sebastian Winkler

KONSTELLATIONEN

25/5—6/7/2024

MIT MARIANN GRUNDER, MARTINA LAUINGER UNDERICH MÜLLER-SANTIS

Während der Sommerpause präsentieren wir im Schaufenster des KUNSTRAUMS BERN BÜMPLIZ Skulpturen von Mariann Grunder, Martina Lauinger und Erich Müller-Santis aus dem Bestand der ART-Nachlassstiftung. Die Werke sind ausschliesslich von aussen zu bestaunen. Kommen Sie vorbei! Bei Interesse vereinbaren Sie bitte einen Termin.

SCHAUFENSTERAUSSTELLUNG

12/7—1/9/2024

MIT EVA MARIA GISLER, HEIDI KÜNZLER, MIRJAM BLANKA INAUEN, DOMINIK STAUCH, MARIO VOLPE, ROLAND WERRO

Die Gruppenausstellung, vereint Künstler:innen mehrerer Generationen die sich mit den Möglichkeiten der Abstraktion auseinandersetzen. Von der ungegenständlichen Malerei der 1950er Jahre über Hard Edge und Minimal Art bis hin zu aktuellen Tendenzen der malerischen und plastischen Abstraktion werden in der Ausstellung Verbindungslinien zwischen individuellen künstlerischen Ansätzen gezogen.

Als verbindendes Element verweist der Ausstellungstitel einerseits auf die Abkehr vom sinngebenden Zweck der Gegenständlichkeit, andererseits auf die Bedeutung des künstlerisch Erdachten als Ursprung abstrakter Kunstwerke. Ziel der Gegenüberstellung von Nachlasskunst mit zeitgenössischen Positionen ist es, die Verbindung zu Ideen und Konzeptionen früherer Generationen von Kunstschaffenden nachvollziehbar zu machen und die Verbindung zu aktuellen Fragestellungen zu diskutieren.

Kurator: Sebastian Winkler

formfollowsfiction

14/9—15/11/2024

EINE DOPPELAUSSTELLUNG DER KOOPERATION ART-Archiv

Die neue Ausstellung im KUNSTRAUM BERN BÜMPLIZ zeigt Arbeiten des Künstlers Max von Mühlenen (1903–1971), der Mentor einer ganzen Generation Kunstschaffender in Bern war. Trotz der Lehrtätigkeit an seiner Malschule und einem bedeutenden Œuvre, liegt die letzte Einzelausstellung zum Künstler bereits mehrere Jahrzehnte zurück. Die zwei grossen Teilnachlässe seines Schaffens wurden den beiden Berner Nachlass-Organisationen ArchivArte und der ART-Nachlassstiftung übergeben, die sich zu der Kooperation ART-Archiv zusammengeschlossen haben.

Nach der intensiven Inventarisierung werden die beiden Teilnachlässe nun in einer Doppelausstellung zusammengefügt. Dies ermöglicht eine einzigartige Werkschau des Künstlers: Gezeigt werden Ölbilder, Aquarelle, Lithografien sowie Zeichnungen aus den Depots der beiden Nachlassgesellschaften. So wird nach fünf Jahrzehnten das künstlerische Schaffen von Max von Mühlenen erstmals wieder in seiner ganzen Fülle gewürdigt.

Das detaillierte Rahmenprogramm sind dem Flyer zu entnehmen.

Kurator: Dominik Tomasik

Max von Mühlenen – Sehen, nicht schauen

28/11/2024 — 15/02/2025